Para Marco

El CineClub es una más de las actividades de fomento a la lectura, en la cual los chicos disfrutan de películas inspiradas en los clásicos de la Literatura Infantil. Aquí está el cartel que hice para agradecer la importante participación de uno de los chicos asistentes, a quien le gusta mucho el cine, incluso ha propuesto las películas de las sesiones.

Los libros favoritos de los chicos que asisten a las sesiones de lectura en el Centro Comunitario de Desarrollo Social Santa Fe

Peter, enséñame a olvidar

... ofreció la mano al pirata para ayudarlo a subir. Fue entonces cuando Garfio lo mordió. No fue el dolor sino la injusticia lo que desconcertó a Peter, dejándolo absolutamente indefenso. Se quedó mirando fijamente a Garfio, horrorizado. Todos los niños reaccionan así la primera vez que se les trata injustamente. Cuando un niño se nos acerca, a lo único que cree tener derecho es a la justicia. Si tratamos a un niño injustamente es posible que vuelva a tomarnos cariño, pero jamás volverá a ser el mismo. Nadie logra superar la primera injusticia; nadie, excepto Peter. A pesar de que le habían hecho muchas malas pasadas, siempre lo olvidaba.

Peter Pan
J.M. Barrie

¿De dónde vienen las hadas?

-Resulta, Wendy, que cuando el primer niño rió por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos que saltaron por los aires, y ese fue el principio de las hadas.

Peter Pan

J.M. Barrie

De cambios sociales y... ¿mi familia dónde está?

A partir de los años 70´s del pasado siglo, los cambios políticos modificaron la sociedad, el concepto de familia se amplió a nuevos modelos: madres solteras, padres separados o ausentes, hombres con hijos, etc. Algunos autores optaron por mostrar en sus libros esa realidad. Es un realismo que pone énfasis en la evolución psicológica de los protagonistas, en su manera de resolver –en muchos casos de aceptar- las dificultades. Esta tendencia puede observarse en algunos escritores, como la norteamericana Beverly Cleary (1916), quien eligió el optimismo como telón de fondo en familias con dificultades, Ramona y su padre (1975), y la introspección psicológica en Querido Sr. Henshaw (1983) ante la noticia de la separación de los padres.

Betsy Byars (1928) escribe Las preguntas de Bingo Brown (1988), donde se muestra el conflicto interno de un muchacho en pleno crecimiento y proceso de maduración. Ivan Southall (1921) elige para protagonistas de sus libros a niños minusválidos como en la novela El verano de los cisnes (1970). Katherine Paterson (1932) muestra la vida moderna de una familia que rechaza vivir en la gran ciudad y se instala en el campo Un puente hacia Therabita (1977).

En Europa, los autores no se sintieron obligados a brindar salidas morales a sus lectores. La sueca María Gripe (1932) consagró una trilogía dedicada a Elvis Karlsson (1972), un niño llamado así en homenaje a Elvis Presley. Elvis es incomprendido por sus padres, y la soledad e indiferencia que rodean su vida es una abierta crítica a la autoridad paterna y sus responsabilidades.

La incapacidad de los adultos para ocuparse incluso de ellos mismos queda reflejada en la trilogía de otro nórdico, el noruego Tormod Haugen (1945), Los pájaros de la noche (1975), Zepelín (1976) y Secretos detrás de la puerta (1979).

De la tradición irónica y burlona inglesa proviene Roald Dahl (1916-1990). Sus primeros relatos están cargados de críticas al consumismo y a las instituciones James y el durazno gigante (1961), Charlie y la fábrica de chocolate (1964). Otros se inspiran en tradiciones anglosajonas como Los gremlins (1961). Las brujas es una de sus novelas más importantes y Matilda es una de sus últimas obras.

Pippi Calzaslargas

En Suecia se produjo, en los años treinta, una gran discusión sobre los métodos pedagógicos, en los que participaron docentes, instituciones y padres de familia. En 1941, Astrid Lindgren, sensibilizada por el tema y contraria a las prácticas educativas autoritarias del momento, preparó un manuscrito con las historias que le contaba a su hija por las noches. Aquel texto, primera versión de lo que sería Pippi Calzaslargas, fue rechazado por numerosas editoriales debido a su atrevida defensa de métodos antiautoritarios.

Cuando fue publicado en 1945, los niños estuvieron de su parte: el rotundo éxito significó la dedicación en exclusiva de la autora a la escritura y la aparición de dos historias más sobre Pippi. Lindgren diversificaría posteriormente su obra con novelas policíacas, Los niños del pueblo de Boucam; históricas Rasmus y el vagabundo, 1956; y familiares Mío, mi Mío, 1954; Ronja, la hija del bandolero, 1981. Pero su creación más fresca y original, así como la que más fuerza tiene todavía, sigue siendo la irreverente Pippi, personaje que en los años setenta, el movimiento feminista rescató como modelo.

¿¿¿Las pulgas no vuelan???

Si has deseado algo y alguien te ha dicho que no lo mereces, si quieres hacer algo como cantar, tocar el piano, jugar bolos, escribir un cuento, o una canción, o cualquier otra cosa y alguien malvado te ha dicho -tú no puedes-, mientras una vocecilla titubeante suena dentro de ti afirmando lo contrario, pues te recomiendo leer Las pulgas no vuelan, para que aprendas a fortalecer a tu vocecilla. Había una vez una pulguita que deseaba volar, pero la madre le decía, sin mala intención, es que era muy realista:
- Volar no es para las pulgas.
- ¿Pero no sería lindo?
- Pulguita, ¿qué ideas son ésas?
- Y… me pareció que sería lindo…
- ¡Que no se te ocurra más! ¡Volar no es para las pulgas!

Pero la pulguita no se convence de lo que ha dicho la madre, así que decide buscar la forma de volar y qué crees, pues lo logra. Las pulgas no vuelan es un libro familiar de Gustavo Roldán, padre y su hijo Gustavo Roldán hace las ilustraciones.

¡Un lindo libro, no te lo pierdas!

Querido John Hurt, cuéntame un cuento, nadie hoy en día sabe hacerlo como lo haces tú

Cinderella, de la serie Wonderland, Yeondoo Jung

Hoy no podía levantarme sino con mucho esfuerzo y otro tanto de cafeína. No se me ocurría nada qué hacer en mi trabajo, ni tampoco algo para pasar el rato y escribir. Me sentía como el cuentacuentos apresado por mentirle al cocinero de la corte, quien debía saber que con una piedra no se puede hacer una sopa deliciosa. El cocinero lo supo hasta que el cuentacuentos hubo comido hasta hartarse. Por eso fue apresado, por ser listo y engañar al cocinero. Y como era tan bueno en el arte de los embustes tanto como en el de narrar historias, fue perdonado de ser freído en aceite a cambio de contarle al Rey una historia diaria, durante un año y un día. Por cada cuento le daría una moneda de oro, además de casa, comida y hasta esposa, o tomaba el super combo completo o nada. Pero, si al Rey no le agradaba el cuento en turno, lo freirían en aceite, cual papa a la francesa. Todo iba de maravilla hasta el día siguiente al año cumplido. Al cuentacuentos no se le ocurría nada de nada, y para colmo de males podría ser castigado y morir. Entonces, no importaban los regalos, ni la casa, ni el oro, ni siquiera la bella esposa, había perdido lo más preciado, el placer de contar cuentos (esto me sonó a lo que puede pasarle a algún joven grupo musical cuando firma contrato con una gran compañía de discos, es decir, perder el gusto por hacer música). Alguien que ve su pena, le ayuda. Fue necesario devolverle su vida de aventuras. Este cuento está disponible en un irresistible dvd titulado en español, Los Cuentos de Jim Henson, una traducción que no me agrada del todo, pues el título en inglés es The Storyteller, el cuentacuentos, y quién es ese cuentacuentos, sino John Hurt, encantador en ese papel. Se trata de una compilación de una serie de televisión, en total nueve cuentos inspirados en antiguas historias rusas, celtas, germanas, todas una delicia. Estuve emocionada ante esa colección de cuentos animados, aunque la he visto muchas veces. J.H se luce en la técnica de narrador oral, con sus reiteraciones, el partir de un objeto o de una anécdota cotidiana para contar el cuento, su interacción con el perro marioneta, la manera en que marca los ritmos, las modulaciones de la voz, en fin, todo un storyteller. Jim Henson hace una mezcla de cuentacuentos, marionetas, actores, historias antiguas… me encanta el resultado. Mi personaje preferido es el Grifo, del cuento sobre el Lucky Boy. El Grifo, un monstruo que luego de sus terribles andanzas, pide comi y rasqui a su esclavo, es muy simpático. Espero que no lea estas líneas y no se entere que lo he tachado de monstruo, pues no le agrada que le digan así, según él, es un ave incomprendida, sólo eso. Le regalo a esta serie de cuentos mi más alta calificación de 5 estrellas solares :)

letras minúsculas

Importante: Estos textos son una respuesta a lecturas, se inspiran en ellas. Acostumbramos corregirlos hasta tres veces durante las sesiones.

Creo que esto pasó mañana
una vaca con piyama
y unas niñas no lo podían creer
era una cosa muy rara
y no sabían si era un señor gordo
o un extraterrestre
pero al fin se dieron cuenta
que era una vaca con piyama

Brenda Yazmín Mancillas Galindo
11 años

(a partir de Poemas de juguete 1 de Antonio Granados)

Si yo fuera invisible...

Si yo fuera invisible haría travesuras malas, muy malas, como ir al cine sin permiso y sin pagar la entrada, jugaría en la calle sin permiso de mi mamá, le estiraría el pelo a las niñas, agarraría cosas sin permiso, les rayaría la cara a mis hermanos, me copiaría la tarea y los exámenes, rompería los casos de mi vecino, y tiraría la basura dentro de la casa.

(ejercicio a partir del libro Rafa, el niño invisible, de Nuria Gómez)

Rosbell Pérez Leos
8 años

Dicen que en la escuela pasan muchas cosas muy extrañas, dicen que desde que se murió una maestra, allí en la escuela, en el salón donde daba clases, muñecas sangrientas se aparecen los baños. Un día fue una niña al baño y vio a la maestra muerta y la niña se fue corriendo a su salón y les contó a todos y ya nadie de ese salón va a los baños. Por las noches los perros ladran porque se aparecen zombis. En la noche, en la escuela se aparecen muchos muertos. Mi papá no cree estas historias, se burla y dice que los muertos quieren aprender y por eso van a la escuela y que la maestra muerta les enseña todas las materias. Yo ya no quiero ir a la escuela porque se aparecen muertos y zombis, pero mi papá dice que si eso pasa, pasa en la noche y que nunca pasa durante el día, y no me deja faltar a la escuela.

Karla Mariana López Gaona
8 años

Cuando yo fui al centro me encontré un pájaro tan bonito que decidí seguirlo para tomarle una fotografía y se fue hacia el mar y lo seguí hasta que lo encontré en una cueva y fue entonces que vi algo que me sorprendió mucho, el pájaro se convirtió en un caballo y después se metió al agua y lo vi trotar sobre el mar. Pasaron días y yo quería volver a ver al caballo por eso fui a la playa donde lo había visto, me quedé sentada y luego sobre las olas vi al caballo venir y cuando llegó a la playa se convirtió en un muchacho tan guapo que yo me enamoré de él, anduvo jugando en la playa después de tres horas se metió a la cueva, cuando salió, era otra vez caballo y se le acercó un señor y lo montó, entonces cuando intentó bajarse se dio cuenta de que estaba pegado, me asusté corrí y no volví a verlo. Dicen que por ahí se aparece un hermoso caballo y que un esqueleto lo monta.

(a partir de Tratado Universal de Monstruos de Lucía Laragione)
Adriana Araujo Castro
10 años

El hijo del elefante pesa un kilo y es chiquito y su papá elefante lo quiere enseñar a nadar. Entonces por la mañana muy temprano lo llevó al río y se metieron al agua de un salto y salpicaron de agua a una mariposa que pasaba por allí. La mariposa muy enojada fue a su casa por un martillo para darles en la cabeza al papá elefante y al hijo. Pero chocó contra un árbol y se cayó con todo y martillo y el martillo la apachurró y se murió la mariposa.

Samuel García Solís
7 años

Día Internacional del Libro Infantil

-Dime una consonante.
-¿Eeeeehhh?
-Que me digas una consonante.
-¡Aaaaah!
- Una consonante, la de sonido más bello, la que más te guste a ti.
- ¡Oooooh!
- Que me digas una consonante, la primera en la que pienses, mmmh, y…
- ¿Iiiiiihhhh?
- Que no entiendes nada, ¡olvídalo!
- ¡Uuuuuuuh!

¿Cómo encontrar a la familia perfecta?

Todos necesitamos un cambio de vez en cuando, de casa, de trabajo, de ropa, de corte de cabello, de mascota… Si hay algo molesto sería bueno eliminarlo y cambiarlo por uno agradable. Si para hacerlo bastara una palabra mágica, una varita cumple deseos, una lámpara maravillosa, o cualquier otro objeto mágico, todos nos lanzaríamos a su búsqueda. La situación se complica si se es pequeño y el motivo de descontento es la familia. Este es el tema de Familias Familiares, de Vivian Mansour Manzur. Un chico pertenece a una familia vergonzosa, según él, entonces decide abandonarla y buscar a la familia perfecta:

-¡Basta! Ya no aguanto más, quiero cambiar de familia -le confesé a mi mejor amigo, Lorenzo.
- ¿Pero por qué?- me preguntó, intrigado.
- ¿No viste el ridículo que hizo el día de la convivencia?
- Bueno no tuvieron mucha suerte, pero ¡nadie la tuvo! ¡Mi familia tampoco obtuvo un solo punto en toda la competencia!
- No me importan las estadísticas. Estoy harto de mi familia. Voy a buscar otra que realmente me convenga.

En su búsqueda encontrará que… no lo diré aquí, mejor a leer el libro, para que descubras si acaso encuentra a la familia de sus sueños, si cambia de parecer respecto a su familia, o qué pasa. Además, este libro puede ser una guía en la búsqueda de la familia de tus sueños, una razón más para leerlo.

Niñas encantadoras en la literatura infantil

En el siglo XIX, la Condesa de Ségur había creado con mucho éxito la Colección Rosa destinada a las niñas, con pequeñas protagonistas y con una involuntaria reivindicación del rol de la mujer en los libros infantiles. A fines del XIX, este tipo de libros se desarrolló con generosidad, pues la lectura al parecer pasó a ser asunto de niñas, y estos libros reflejaban lo que la sociedad esperaba de ellas. El clásico estadounidense de Louise M. Alcott, Mujercitas, exploraba un tema, el de la familia y la mujer, hasta entonces poco abordado.

Otras escritoras y sus obras son: Laura Ingalls Wilder (1867-1957) y sus libros La casa del bosque (1932) y La casa de la pradera (1935). En 1880 en Suiza Johanna Spyri (1827-1901) escribió Heidi, años de viajes y aprendizajes y el segundo volumen Heidi puede necesitar lo que ha aprendido. En Canadá Lucy Maud Montgomery (1874-1942) escribe Ana, la de las tejas verdes. La inglesa radicada en Estados Unidos Frances Hodgson Burnett (1849-1924) escribió El pequeño Lord (1885) y El jardín secreto (1911).

Todas estas niñas valientes y activas no dudan en enfrentarse a lo sombrío y establecen nuevas relaciones afectivas con sus tutores, fomentan una literatura del sentimiento basada en la aventura interior y cotidiana de sus protagonistas.

Sobre Mark Twain

La infancia de Samuel Langhorne Clemens (1835-1910), más conocido como Mark Twain, transcurrió en uno de los rústicos pueblos que se levantaron a orillas del Misisipí. El recuerdo casi obsesivo del pueblo a orillas del río y de sus experiencias idealizadas de la infancia hicieron que, en prácticamente todos sus escritos, apareciera ese lugar perdido entonces en el vasto Misuri. Esta fue la razón por la cual empezó a escribir sus recuerdos infantiles, siguiendo una moda ya inaugurada por otros escritores.

En 1876 se publica Tom Sawyer, en el cual Twain retrata a un niño verdadero, un niño americano que vive aventuras en su propio mundo, ajeno al de los adultos. Después de años de trabajo interrumpido en la obra Las aventuras de Huckleberry Finn finalmente se publica en 1885. El libro cuenta la historia de Huck, un niño que huye por el Misisipí en compañía del esclavo Jim. Twain innovó con su humor y estilo fluido, una literatura infantil cuyos mediadores estaban poco acostumbrados a valorar la ironía y la brillantez estilística.

Las aventuras de Pinocho

Pinocho, traducido a más de doscientas lenguas, con cientos de ediciones ilustradas y que dio origen a numerosas pinochadas, nos sitúa ante una figura muy popular, aunque no lo sea tanto el libro. Pinocho es recomendado por sus virtudes, por el triunfo del bien frente al mal, por ese muñeco de madera atrevido y maleducado convertido, finalmente y gracias a la bondad, en un niño ejemplar que cuida de su abuelo. Esta es al menos, la lectura que hacen los adultos, ¿cuál es la que hacen los niños? Carlo Collodi comenzó a escribir la historia del muñeco de madera en un periódico por entregas, como era habitual en la época. Después de quince capítulos de aventuras de este muñeco irrespetuoso, Collodi lo ajustició para liberarse de él, pero ante las protestas de los lectores, lo hizo revivir y le dio vida en catorce capítulos más, donde ya adoptó el título definitivo: Las aventuras de Pinocho y finalizó en las siguientes siete entregas cuando convirtió el muñeco en niño. La historia es la socialización de un niño, el desarrollo que cualquier pequeño necesita desde el egocentrismo hasta la responsabilidad. Por eso, es una historia que todos los niños del mundo pueden leer y en la que pueden sentirse reconocidos. El Pinocho de madera representa el mito de la infancia anárquica, que sólo desea comer, beber, dormir y divertirse, y este es el modelo que los niños adoran y con el que se sienten identificados. La pertenencia de Collodi al mundo del periodismo, y no al de la pedagogía, le permitió introducir modificaciones sustanciales en la estructura de la historia, que renovaron de alguna manera el género de libros para niños. Hay un cambio en los roles de los adultos, quienes no sólo son comprensivos con las travesuras del niño, sino poco autoritarios. La figura paterna aparece transformada en un señor, mayor y pobre como es Gepetto, en contraste con las presentadas hasta el momento. Todas las tradiciones están recogidas en esta historia: la de los cuentos de hadas, la de las fábulas (con los animales que hablan y dan consejos, que aquí no sobreviven, pues no pueden aplicar sus enseñanzas en la vida real), la de los cuentos fantásticos y la del teatro de marionetas. A los niños les gusta Pinocho, dicen los psicoanalistas, al sentir como suyas la rebeldía, la desobediencia, el optimismo y la independencia del muñeco, aunque supongo que lo mejor es darles o leerles el libro a los chicos y preguntarles directamente a ellos, si acaso les gusta y qué cosas exactamente.

Jean de Brunhoff (1899-1937) creó un personaje que hoy es considerado un clásico de la literatura infantil: El elefante Babar. El libro, un cuaderno de espiral en gran formato, relata las aventuras de un pequeño elefante que debe huir de la selva debido a la muerte de su madre, ya en la ciudad se comporta como todo un burgués. La novedad de este libro residió en el nuevo concepto de libro ilustrado que a partir de entonces generó. Brunhoff lo concibió como una obra total donde cuida hasta el más mínimo detalle. La página fue considerada como el espacio de un lenguaje global, y tanto texto como ilustración resultaban inseparables. En los siguientes libros El viaje de Babar (1932), El rey Babar (1933), ABC de Babar (1936), Las vacaciones de Zéfiro (1936) y el publicado póstumamente, Babar y Papá Nöel (1938).

Eres tan chico como una isla vista desde el universo

Tu mirada es como una cascada
que baja con agua
y enamorada de la vida tu mirada

Tus lágrimas son como el agua
de la cascada cada vez
más llena tu mirada
de esa agua
que cae lentamente

Eres tan chico
como una isla
vista desde el universo
y cada verso
de este poema
va dedicado a ti

Dentro de tus ojos
hay una oscuridad
que es una tempestad
llena de tu amistad

La oscuridad de la noche
está en tu mirar
cada mes que me acuerdo
y recuerdo
me dan ganas de llorar

El sol es claro
como tu corazón
o hasta tu corazón
es más claro
que ese sol

Jorge Flores Silva
14 años

Todos hemos sido, por lo menos una vez, color Flicts

Todos alguna vez nos hemos sentido solos, sin lugar, abandonados, todos hemos tenido por lo menos alguna vez ese sentimiento desafortunado. El primer día de clases en una escuela hasta entonces desconocida, no tener sueño alguna noche y abrir mucho los ojos sin lograr ver nada más que oscuridad, cuando soltamos la mano de mamá y nos quedamos viendo los juguetes y de pronto ella ya no está, en fin así podría seguir nombrando situaciones en las que probamos el desamparado ya desde pequeños. Quizá por eso nos gusta tanto ese libro titulado FLICTS, del autor brasileño Ziraldo, desde que el libro fue editado en 1969, sigue vigente en el gusto de chicos y grandes pues sin duda es uno de los grandes libros de la literatura infantil, tanto por su historia como por su diseño gráfico, el cual abrió nuevas posibilidades editoriales. Flicts es un color sin lugar, nadie lo desea en su caja de colores, ni en su bandera nacional mucho menos en el semáforo pues ya todo está completo y Flicts ha llegado tarde a todo. Este triste color pide amparo al cielo, al mar, al arco iris y nadie quiere darle aunque sea un espacio pequeño y anda por allí triste con ansias de conseguir un empleo como color, pero nada. Desde la primera página padecemos con Flicts y quisiéramos parar el cuento y pintar nuestra camiseta, el pantalón o los zapatos color flicts para que al fin el pobrecillo tuviera una casa. ¿Qué pasará con Flicts, al fin encontrará un lugar qué pintar? ¡Descúbrelo leyendo el libro pues el final reserva una hermosa sorpresa! Aunque he de adelantar que todos hemos sido por lo menos alguna vez color Flicts.

Sobre el día en que llovieron E´s

Sobre Javier Aramburu

En este blog he hablado poco de un integrante importantísimo del equipo de creación de un libro infantil: el ilustrador. A veces el escritor también ilustra como es el caso de Anthony Browne o Isol, sólo por mencionar dos ejemplos, a ellos les dedicaré en breve algunos posts, a veces las funciones de escritura e ilustración las realizan distintas personas . En esta ocasión deseo hablar sobre Javier Aramburu, un diseñador, ilustrador y músico español, de quien me gusta mucho su trabajo. Ha diseñado portadas de discos en España, discos que ahora son referencias imprescindibles del pop español, como Super 8 de Los Planetas o "Un soplo en el corazón" de Family, dúo del cual Aramburu formó parte al lado de Iñaki Gametxogoikoetxea. En cuanto a su trabajo en la ilustración de literatura infantil, está el Abezoo, de Carlos Reviejo, Un ladrón en casa de Rinfert Kromhout, Quiero ser famosa de Paloma Bordons, editados por SM. Las ilustraciones de Aramburu tienen un gran lirismo, de una aparente sencillez que encuentra lo poético en lo cotidiano, en las líneas y formas que nos son más próximas.

El pasado post sobre Un Pacto con el Diablo, de Thierry Lenain en su blog.

http://thierrylenain.hautetfort.com/archive/2007/12/07/on-ne-peut-plus-achetter-un-pacte-avec-le-diable-en-france-m.html

¿La niñez, un paraíso perdido?

Muchas veces me he preguntado si la niñez es un paraíso de felicidad pura y basta recordar un poco mi experiencia para decir que no todo fue miel y bombones de azúcar y supongo que así también para la mayoría de nosotros, los grandes. Los niños padecen y desean como nosotros los adultos, pero a veces lo olvidamos o lo negamos. La niñez es la época de los descubrimientos, cuando descubrimos las cosas por vez primera, cuando somos una promesa y el futuro será mejor porque algún día seré grande y seré yo quien tenga el mando. Cuando descubrí este libro, Un pacto con el diablo, de Thierry Lenain, he de confesar que al principio no me gustó del todo, pero luego le tomé sabor. Cuando lo leímos durante las sesiones, algunos chicos comprendieron y se identificaron con Roxana, la protagonista, y me hicieron entender cosas que no había entendido, fue así que disfruté de la lectura. Roxana es una niña de 12 años, quien vive con su mamá y su padrastro, quien tiene por costumbre agredirla, luego de una de esas agresiones, ella se va de casa y busca a su padre. Pero el papá de Roxana está de viaje, y la novia de él, con quien Roxana lleva una muy buena relación tampoco está en casa. Es así que Roxana está sola, sin desear regresar a casa de su madre porque allí esta el No papá, y no tiene dinero, ni nadie a quien recurrir. Entonces encuentra a David, quien le tiende su mano. A ambos los une el desamparo y el descontento sobre lo que les rodea. Ambos parecen comprenderse con sólo mirarse, durante algunos días se tienen el uno al otro. Una amistad surge. David, algunos años mayor que Roxana, le ofrece su pequeño departamento, donde la trata de hermana menor. Ella por momentos casi confiesa que se ha enamorado de David, pero aquello es imposible, David tiene un pacto con el diablo y va en picada hacia la muerte. ¿En qué consiste este pacto? no lo diré aquí, para eso les recomiendo que lean el libro, que de manera sencilla trata de varios temas de los cuales nos es difícil hablar a los chicos, como son las drogas, las agresiones al interior de la familia, divorcios y cuando el amor entre papá y mamá ha terminado. ¿Por qué a menudo cuando queremos hablar sobre esto con los chicos, la lengua se nos hace un nudo y no alcanzamos a articular palabra alguna? Luego pasa que, o negamos la realidad de muchos problemas, o no somos honestos cuando tratamos de hablarlos. Este escritor tiene varios textos en esa línea realista, porque considera que a los chicos debe hablárseles de la vida y de sus complicaciones. Este es un libro impactante y tierno a la vez, porque aún entre tristezas, Roxana y David se comprenden y se protegen, aunque sea sólo unos días.

Un ratón con mucha suerte

Había una vez un ratón que estaba flaco como un esqueleto de ratón. Tenía mucha hambre y quería comer quesos, de todos tamaños, colores, olores. Pero como era muy travieso lo demás ratones no lo invitaban a comer. Un día el ratón más flaco del mundo se encontró un billete de 20 pesos y compró un queso. Cuando lo abrió se dio cuenta que era un queso con premio, un premio de 1,000, 000, 000 de dólares. Se compró una limosina, un avión y todos los días viajaba. Compró quesos de muchos países y se los comió todos, entonces se convirtió en el ratón más gordo del mundo.


José Fernando Tovar Sánchez, 8 años

Taller impartido en CCDS Palmas

Para las próximas vacaciones unos cuentos de misterio no estarían nada mal

Sólo faltan unos cuantos días para que llegue diciembre y todas sus fiestas (incluida la mía pues es el mes de mi cumpleaños). Se acerca diciembre y con él las vacaciones de los chicos y de algunos mayores también. Será la época de no postergar cosas que habíamos dejado para luego lueguito, de crear una lista de deseos y una lista de propósitos también. Como los chicos no irán a la escuela pueden acostarse un poco más tarde y tomarse un par de horas más de sueño por la mañana. Sé que debiera poner aquí una recomendación de los cuentos navideños que me encantan, pero se me antoja recomendar un libro de fantasmas y aparecidos -¿por qué?- pues porque podríamos aprovechar que nos acostamos un poquito más tarde y aprovechar la oscuridad y el clima frío y crear el ambiente para leer historias de misterio.

Voy a recomendar primero La rumorosa y los aparecidos de la Serie de Literatura Infantil del CONAFE (Consejo Nacional de fomento Educativo), la cual es una colección de leyendas y de tradición oral de los diferentes estados de nuestro país. El libro del que hablo contiene cuentos y leyendas de Baja California Norte

“...donde existe un lugar muy famoso entre las ciudades de Tijuana y Mexicali, que se llama la Rumorosa. Este sitio se caracteriza por sus cerros llenos de piedras de todos los tamaños y formas, que muchas veces, parecen seres que espantan a las personas que pasan por ahí” p.8

Ese lugar, la rumorosa, ha inspirado muchas historias terroríficas, algunas de las cuales pueden encontrarse en este libro con títulos como El gato negro, El pozo de las cadenas, El jinete sin cabeza, Los duendes de las palomas, La bruja Cucupila, entre otras, que con solo oír los títulos ya le da a uno miedo.

Pero si quieres apagar la luz, abrazarte a tus amigos y taparte con una colcha y escuchar unos buenos cuentos que asustarían hasta a aquel Juan sin miedo quien no teme a nada, pues
también el CONAFE tiene una serie de discos compactos que contienen audios de cuentos y leyendas tradicionales. He escuchado varios y el que me gusta se llama ¿No será puro cuento?, el cual contiene leyendas terroríficas contadas de manera tal que nos pone a temblar y entonces dudamos, ¿ocurrió esa historia? o ¿no será puro cuento?

Los libros, discos compactos y juegos educativos del CONAFE son de gran calidad y bastante económicos. Para quien esté interesado en este material puede comunicarse a las oficinas de locales de organismo, o en algunas bibliotecas públicas también pueden encontrarse.

La Rumorosa y los aparecidos. Adaptación: Rubén Fischer Ilustración: Isaac Hernández Diseño: Gabriela Rodríguez. Edición: CONAFE.

De brujo a científico

Hace mucho tiempo existió un brujo que le pasó un accidente y él solo se embrujó y se convirtió en persona normal. Cuando existió la ciencia se convirtió en un científico. Un día él y sus compañeros estaban haciendo un experimento cuando se les cayó un frasco con una fórmula y se apareció un zombi. Pasaron los días y todos los científicos estaban trabajando en una fórmula para destruir al zombi. Un día lo lograron, hicieron una fórmula para destruir a los zombis y así los zombis dejaron de existir.

FIN

Daniela Álvarez Robledo
7 años

Taller impartido en el Centro Comunitario de Desarrollo Social Santa Fe

(Daniela es una niña a quien le gusta mucho leer. Hace unos días me decía que no estaba segura si ser escritora o científica, claro que cuando fuera grande, entonces yo le dije que podría ser una científica con mucha imaginación, o una escritora de ciencia ficción y que ambas cosas serían buenas. Ella no dijo nada más sólo sonrió.)

Yo también quiero una maravillosa medicina

Hace poco más de dos meses que iniciamos la lectura de La maravillosa medicina de Jorge, de Roald Dahl (1916-1990) durante las sesiones de fomento a la lectura en el Centro Comunitario de Desarrollo Social Santa Fe. Unas cuantas páginas por sesión y así poco a poco entre todos, leímos en voz alta el libro. Es definitivo, algunos libros son mi infancia recuperada, y uno de ellos es éste, pero más que leerlo a solas me gusta leerlo a otros y ver sus reacciones. Recuerdo cuando leímos el primer capítulo, La abuela, mientras leía en voz alta, los chicos callaron y reían quedito, con una risa cómplice. Porque ¿quién alguna vez no mezcló shampoo con pasta dental, o jugó con la crema de afeitar, o con la espuma de la lavadora? ¿quién no jugó a ser inventor, y a encontrar una cura para la tos, la vejez de la abuela o el mal humor de papá?, pues he de confesar que yo sí lo hice, y creo que muchos lo han hecho. Es por eso que adultos y niños nos encontramos en ese deseo de hallar la magia que resuelva nuestros problemas, que convierta en dulces y cariñosas a las personas. Yo creo que por eso nos identificamos con Jorge, en su maravillosa aventura de inventar una medicina que elimine las groserías de la abuela. Es tan seductora esta idea que por eso el libro tiene una:

ADVERTENCIA AL LECTOR

No intentes hacer tú solo en casa la maravillosa medicina de Jorge. Podría ser peligroso.

“…Así que sé un niño bueno y no hagas travesuras.”, dice la madre de Jorge al final del primer párrafo de libro, y solo esta prohibición basta para ser la premonición de una gran travesura y eso es lo que esperamos. Pero el chico solitario, porque vive en una granja aislada, alejada de vecinos y no tiene hermanos –este rasgo conmueve mucho a los chicos-, queda a solas con la abuela, una vieja gruñona que no es como la mayoría de las abuelas, o sea, dulce y cariñosa.

“Cuando el padre o la madre de Jorge estaban en casa, la abuela nunca le daba órdenes de esa manera (grosera). Solamente cuando le tenía a solas empezaba a tratarle mal.” p.12

La vulnerabilidad de Jorge y su soledad son rasgos que nos hacen sentir empatía por él desde el principio. Porque cuando no está quien nos ama y protege, quizá haya una persona que aprovecha la oportunidad para agredirnos. Pero ante esto Jorge hace una medicina que sí sirva y no como esa que le dan todos los días a la abuela, la que solo le mancha los dientes de color marrón y no le quita ni las dolencias, ni el mal humor. Así que él decide que sí hará una medicina efectiva, una que la cure, porque para eso deben ser las medicinas.

Y de una manera casi imperceptible nos convertimos en los cómplices de la travesura de Jorge, lo entendemos y hasta lo apoyamos en su iniciativa. ¿Logrará Jorge encontrar esa medicina maravillosa?, ¿al final del libro Jorge tendrá una abuelita dulce y cariñosa que no le diga de palabrotas? Pues a averiguarlo, a leer el libro se ha dicho que es una delicia, tanto si eres un chico como si no lo eres tanto.

La lectura de este libro me confirma que este escritor británico es uno de los favoritos de los niños y de los grandes. Si acaso te interesó este autor, o ya lo conocías y a propósito de estas líneas lo recordaste, pero quizá no tienes ganas de leer un libro, entonces podrías ir a tu videoclub más cercano y rentarte una de las películas inspiradas en libros de este autor como James y el melocotón Gigante o Jim y el durazno gigante (1971), Charlie y la Fábrica de Chocolate (1964), Matilda (1988), o Las brujas (1983).

DAHL, Roald, La maravillosa medicina de Jorge, México, Santillana Ediciones, 2004.

Links sobre este autor:

Al museo de Roald Dahl

http://www.roalddahlmuseum.org/

A la página oficial

http://www.roalddahl.com/

Peter Pan

Estatua de Peter Pan, la cual está en el Hyde Park de Londres.

Hoy por la tarde pensaba en Peter Pan y en qué escribir para un nuevo post en este blog, cómo empezar y qué decir sobre un personaje que me gusta tanto y no pude evitar recordar un libro que leí hace poco, El mundo alucinante, una novela de aventuras, del escritor cubano Reinaldo Arenas. Este libro trata de la vida de Fray Servando Teresa de Mier, de sus andanzas, de aquel mundo virreinal que le tocara vivir, lleno de intrigas y simulacros. Es entonces que recordé estas líneas:

“Pues se nace para ser agua y entonces empapas, o se nace para ser hombre y entonces no hay infancia. Pero si la hubo, entonces es que no se ha nacido para ser hombre. Y no vale la pena tratar de serlo. Y no estarás más que perdiendo el tiempo al tratar de serlo.”

Y no pude evitar establecer el paralelo entre este fraile, emotivo ingenuo y soñador de una América libre de mentiras, yugos y manipulaciones, y Peter Pan el eterno niño. Ambos personajes de una ficción, porque el primero es un personaje histórico que imaginamos e inventamos y el segundo un personaje nacido de las ficciones de James Matthew Barrie, de gran realidad en nuestras vidas.

Alguna vez leí que el mito que define las sociedades de finales del siglo XX es el Narciso (G. Lipovetzky), a lo cual yo agregaría a Peter Pan, ¿pues acaso no es la juventud y todos sus dones lo más preciado actualmente? Basta ver todo de lo que somos capaces para retenerla aunque sea un poco, con ejercicios, dietas, cirugías y tantas cosas más.

Pero hablemos de Peter Pan y de su creador James Matthew Barrie, quien busca en las fuentes clásicas y en el mito de la infancia, un consuelo. Este escritor adoptó cinco niños hijos de una pareja amiga que falleció, estos niños fueron estimulantes creativos para él. Con ellos gestó una de sus primeras obras de teatro, El pajarito blanco, donde apareció ya perfilado el personaje de Peter Pan. La pieza se representó con éxito, y vio la luz en forma de libro en 1906, con el título de Peter Pan en los Jardines de Kensington, ilustrado bellamente por Arthur Rackham, cinco años más tarde, en 1911, se publicó la versión en prosa con el título definitivo: Peter Pan y Wendy, con la que obtuvo gran éxito.

Barrie había creado un mito nuevo, el del niño abandonado que no quiere crecer, inspirado en mitos clásicos, como la divinidad Pan, y modernizándolo con elementos contemporáneos. Están presentes el mundo de las hadas, el de los piratas, el de los pieles rojas y el de la aventura, todo ello acompañado de una trama leve, fino humor y un estilo basado en el lenguaje poético. El País de Nunca Jamás, al que acuden los niños perdidos y los que no quieren crecer, es un refugio para los niños de todos los tiempos que ven el mundo de los adultos como algo inquietante y desean mantenerse alejados de las figuras parentales.

Literatura infantil o simplemente literatura, Peter Pan es un mito que nos habita y del cual disfrutamos sus andanzas.

Lewis Carroll

La figura y obra de Charles Ludtwige Dogson (1832-1898), más conocido por su seudónimo, Lewis Carroll, merece un espacio aparte en cualquier historia de la literatura infantil. Carroll, diácono que nunca llegó a ordenarse sacerdote y matemático de espíritu ingenioso y activo, sintió desde pequeño una gran inclinación por el juego intelectual. Al acabar los estudios, obtuvo un puesto de profesor en Oxford y aprovechó su tiempo de ocio de soltero en practicar la fotografía, en este campo es considerado hoy como uno de los mejores retratistas de niños, en concreto de niñas, quienes también le inspiraron en su faceta de escritor.

Las niñas eran en su opinión la esencia de lo romántico, un permanente recuerdo de la infancia. Con las hijas de sus amigos pasó largas tardes dedicado a relatar historias, a jugar con las palabras y, en definitiva, a compartir el temperamento infantil que tanto admiraba, caracterizado por la ingenuidad y la espontaneidad. Es en el transcurso de uno de estos encuentros, en 1862, cuando se gestó el libro que le dio renombre y del que ya no pudo separarse jamás. En un paseo en barca con un amigo y las tres hermanas Liddell, Carroll inició como tantas otras veces, una de sus historias. Esta vez la fantasía desbordada e imaginativa y la diversión que brindó a sus acompañantes provocaron que Alicia Liddell le pidiera al reverendo escribir el cuento para no olvidarlo. De esta manera Carroll escribió un primer boceto, el rústico manuscrito ilustrado por él mismo Las aventuras subterráneas de Alicia, el cual fue recibido por la niña dos años más tarde, los que Charles empleó en pulirlo y también en consultar la opinión de sus amigos, como George MacDonald.

Más adelante la antigua Alicia se editó en una nueva versión llamada Alicia en el país de las maravillas (1865) y llevó la firma de Lewis Caroll. Este libro fue el resultado de un cuidadoso trabajo de escritura y edición. El autor, que sufragó los gastos de la edición, trabajó directamente con el ilustrador, en este caso el ya prestigioso John Tenniel. Seis años después, en las navidades de 1871, se publicó Alicia a través del espejo y lo que allí encontró, después de siete semanas se habían vendido 15, 000 ejemplares.

Siempre bajo el seudónimo de Lewis Carroll, Dogson publicó otros libros, como La caza del Snark (1876) y Silvia y Bruno (1889), con los que continuó con sus indagaciones del lenguaje. En 1890, sabedor de que las alicias eran leídas por muchos niños, preparó una edición para los no lectores, Alicia para los pequeños, en cuyo prólogo indicó que estaba dirigida a los niños de cero a cinco años. Carroll es, al lado de Edward Lear, uno de los primeros que decide explorar las posibilidades del lenguaje, jugar con el estilo y buscar nuevas formas de expresión.

“Carroll se detiene en los significantes, invierte las sílabas, violenta los significados, es el lenguaje el verdadero protagonista de Alicia.”[1]

La ilustración es de John Tenniel.

[1] Montes Graciela: El corral de la infancia, México, FCE, 1998.

La edad de oro de la literatura infantil

Los investigadores no dudan en considerar la segunda mitad del siglo XIX en Inglaterra como el Siglo de Oro de la Literatura Infantil. En esta época se publicaron libros alejados de la pedagogía y la moral, como fueron los de Edward Lear. Prácticamente de manera simultánea, un grupo de escritores preparó obras que representaron un avance cualitativo en la literatura infantil. Ese grupo es el de los tres clérigos: George MacDonald (1824-1905), Charles Kingsley (1819-1875) y Lewis Carroll (1832-1898), un colectivo insatisfecho con los tiempos que les había tocado vivir.

Este trío de excelentes escritores, reivindicaron a la literatura infantil con la imaginación, inspirándose en los cuentos de hadas, denunciando y distanciándose del modelo político-económico de su época. Según el investigador Jean Perrot, estos escritores estuvieron influidos por las corrientes filosóficas y teológicas afines al teosofismo y la francmasonería, basadas en las tradiciones grecolatinas. La figura del niño, siguiendo estas tradiciones, era considerada como algo lleno de pureza y divinidad. La infancia era una arcadia, el paraíso perdido. Otro autor que puede inscribirse en esta tendencia es Oscar Wilde (1854-1900), quien escribió, entre otras obras, El príncipe feliz, El gigante egoísta y otros cuentos (1888).

Esta ilustración es de A.E. Jackson del libro The Water Babies, A Fairy Tale for a Land Baby de Charles Kingsley y editado por Oxford University Press, y fue tomada de la exposición virtual Water babies, sobre ilustraciones e historias relacionadas con nadar y la diversión y vida relacionada con esto. Aquí el link de esta galería virtual que no se deben perder:

http://library.princeton.edu/libraries/cotsen/exhibitions/WaterBabies/index.html

La aventura científica: Jules Verne

Junto a este movimiento de retorno a la naturaleza, convivió en la segunda mitad del siglo XIX otro movimiento más racional, heredero de las enseñanzas de la Ilustración, defensor del poder de la ciencia y la tecnología frente al primitivismo irracional de la naturaleza. Paul d´Ivoi, Alfred Assolant fueron algunos de los escritores representativos de este movimiento, pero el escritor francés Jules Verne (1828-1905) se erigió como máximo representante.

Quince editores visitó Verne hasta encontrar a Hetzel, quien vio en él una oportunidad de realzar su negocio maltrecho después de un largo exilio. Su primera prueba de confianza fue la publicación de Cinco semanas en globo (1862) en la revista Le magasin d´education et de récreation, que editaba el propio Hetzel. Viaje al centro de la tierra (1865), Los hijos del capitán Grant (1867), Veinte mil leguas de viaje submarino (1869), La vuelta al mundo en ochenta días (1873) una de las más populares, Un capitán de quince años (1878) entre otras, fueron inspiradas por la ciencia y sus progresos, Verne situó hechos y contextos hasta entonces inimaginables.

Las aventuras, Stevenson y Kipling

Inglaterra siguió siendo el país por excelencia de las novelas de aventuras. Y de Gran Bretaña, concretamente de Escocia, fue Robert Louis Stevenson (1850-1894), periodista y amante de los viajes, muchas veces en busca de un clima propicio para su débil constitución, actualizó el género de aventuras retomando los modelos ya conocidos (Defoe, Irving, Poe, Cooper) y añadiendo nuevos temas y motivos. Publicó La isla del tesoro (1883), por entregas en la revista juvenil Young Folks bajo el seudónimo de Captain George North. Este seudónimo lo utilizó para otras colaboraciones en dicha revista, como fueron las novelas La Flecha negra (1886) y Secuestrado (1886). Stevenson renovó definitivamente el género en un momento en que la novela de aventuras había decaído.

Otro representante del género fue Rudyard Kipling (1865-1936). Nacido en Bombay, donde pasó sus seis primeros años acunado por nanas y cuentos folklóricos de la India, continuó su educación en Inglaterra. De profesión periodista, se casó en Estados Unidos y allí escribió sus obras más importantes a partir de recuerdos de su vida en la India. La más destacada fue El libro de la selva (1894), donde cuenta las aventuras del niño salvaje Mowgli, criado por el oso Baloo y la pantera Baghera. Kipling toma de los mitos clásicos el tema niño-lobo, el niño abandonado y cuidado por animales. El éxito del libro le llevó a escribir una segunda parte, El segundo libro de la selva (1898) y poco a poco consagró toda su obra a la infancia.

Por encima de sus ideas al servicio del imperio, la prosa de Kipling atrae a los lectores por sus vivas descripciones y la presencia de la naturaleza como lugar de aprendizaje. En 1906 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Las tierras conquistadas, El último mohicano

En las tierras que, desde hacía años, estaban siendo colonizadas por los europeos, los libros para niños adoptaron peculiaridades temáticas que los diferenciaron de lo producido hasta el momento en Europa. En Estados Unidos, por ejemplo, el tema favorito fue la lucha de los colonos contra los aborígenes, y numerosas obras, leídas con avidez en Europa, se inspiraron en las dificultades de los colonos para radicarse.

James Fenimoore Cooper (1789- 1851) fue uno de los primeros autores que escribieron sobre ello. En 1826 escribió El último mohicano, que relata las luchas entre franceses e ingleses por la posesión de Canadá. Esta obra pertenece a una serie de cinco novelas -Los pioneros (1823), La pradera (1827), El guía (1840) y El cazador de ci